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　　退谷，人生要知进退，看看下面的退谷吧!

　　退 谷[1]

　　当初写许多书画品鉴文字时，常遇到一个人和一本书——孙承泽及其《庚子销夏记》。

　　后来校订整理《中国书法家协会考级高级教材》，又校改《北窗夜话·兰堂品读》，再一次与孙公承泽和他的《庚子销夏记》相遇。

　　孙承泽，字耳北，一作耳伯，号北海，又号退谷、退谷逸叟、退谷老人、退翁、退道人，山东益都人。

　　为由明入清的文人士大夫，著名收藏家。

　　收藏之外，还是行走朝堂的政治家。

　　除了品鉴前人书画的《庚子销夏记》外，孙承泽还著有记录北京地方史料的《天府广记》、《春明梦余录》等数十种著作，都很有价值，影响至今。

　　孙公的宅子称作孙公园，就在北京城南，据说当年占了大半条街，所以，宅前宅后的街名都冠以孙公园，称作孙公园前街、孙公园后街。

　　园子里面有研山堂、万卷楼、碧玲珑馆等，虽不知其中的景致如何，单这名字，就透着一种文人气、一种雅致，令人浮想联翩。

　　当年以隶书名世的朱彝尊就曾集孙承泽的句子来赞他和他的研山堂:

　　图书留客少，

　　花药闭门多。

　　兴每耽丘壑，

　　衣从挂薜萝。

　　幽静，花气，纸墨书香;闭门谢客，读书著述，一堂之内，自然丘壑风物皆有，典型的文人卧游生活。

　　仅仅二十个字便道尽了研山堂的情形及其主人的生活况味，着实让人感叹汉语言的魅力。

　　偌大的孙公园今日虽然只余个别遗迹，但孙公园前、后街依然存在，后街上还有一所称为孙公园的小学。

　　走在这两条街上可依稀捕捉到点点的古老气息，还有历史感，只是不知道随着城市建设的扩张，这一点点的遗迹是否还能保存下去。

　　作为朝廷命官，孙承泽和书法史上书艺显赫的王铎一样，也是个贰臣。

　　孙承泽是明崇祯四年进士，官至刑科给事中、四川防御使。

　　入清后，他任清廷的吏部左侍郎、都察院左都御史，据说极受多尔衮的宠信，仕途顺利。

　　然天有不测风云，孙承泽风顺帆正却因题奏保举大学士陈名夏担任吏部尚书而引祸上身，令当时的顺治皇帝犯了猜忌，认为他别有企图。

　　因此，孙承泽行走朝堂的日子不好过，只好“引疾乞休”，远离庙堂，隐居京城西山的樱桃沟，专心著述。

　　这时的他改号退谷，退谷逸叟、退谷老人、退翁、退道人。

　　西山的樱桃沟从此也跟着他多了退谷的名号。

　　据说孙公园中的研山堂也是这时候的建筑，记录着他隐居著述的时光。

　　“退谷”乃山谷名，是湖北武昌西樊山与郎亭山之间的一个狭长山谷，三面环山，一面临水，谷底幽邃，风景优美，四季如春。

　　唐代文学家元结曾与孟士源一同归隐谷中，诗文酬唱，著书自娱，他们给山谷取名“退谷”，元结为此还作了一篇《退谷铭》。

　　“退谷”则成为了后人退老、归隐之所的代称，孙承泽辞官还家，改号“退谷”，其意不言自明。

　　试想，孙承泽若不是遇到挫败，他会“引疾乞休”吗，那四十四卷本的《天府广记》和七十卷本的《春明梦余录》还会问世吗?人生际遇充满了偶然性，但偶然之中似乎蕴含着必然。

　　孙承泽的选择于己来说，很难用对与错或者值与不值来衡量，重要的是他内心的需求，对此，我没有深究和考量过;而于世人来说只不过是失去一个少了一个不少、多了一个不多的官吏，却因此产生了一个不可多得的学者，留下了那么多有价值，至今还被书画人和研究北京历史的人翻阅的文字。

　　常常想，一个人若能在社会上找准自己的位置，快乐自己的同时，可以最大化地发挥自己的才能，对己对社会都有益，也不枉人生一世。

　　常常想，如果我也能像孙承泽那样早早“退谷”，静居书斋，远离繁冗杂务，过着“图书留客少，花药闭门多”的书斋生活，是不是也可以避开自己不擅长的事务，更多地做些自己喜欢的事情，让生活简单纯净，让自己更多些快乐，人生或许有别样的风景。

　　阅读的快乐[2]

　　我虽然不是出生在书香门第，但与书的缘分却一点不比书香之家的子弟少。

　　初识书本似乎就对它有一种天生的缘，喜欢翻、喜欢看，后来识字，就更是喜欢。

　　我不知道自己为什么喜欢书，或许是因为书中有我不知道的新鲜事，有我没有接触过的形形色色的人，有我没有到过的地方。

　　读的是书，看的却是世界。

　　阅读可以说是我小时候唯一感觉快慰的事情。

　　那时候没有现代这么发达的资讯，也没有这么多诱惑人的玩意儿。

　　业余生活除了每周一次的广场电影，就只有阅读了。

　　与电影相比，我更喜欢文字，喜欢阅读，是因为文字比电影更有意思，更让人回味，更有想象的空间。

　　在那个人人学毛著的年代有书读是很奢侈的事，大部分家庭是没有藏书的，即使有，经过运动也所剩无几。

　　所以书大多是和家属院里的玩伴、同学朋友交换来的，是有期限的。

　　那个时候的中小学生不像现在的学生有山一样沉重的作业，但我却有做不完的家务事。

　　白天上课，放学回家还要照看弟妹，喂鸡种菜洒扫洗衣，自己的时间就只有夜晚。

　　所以每天放学就开始盼望着夜晚的来临，盼望大人们早早入睡，好能拿出书来读。

　　阅读前先要用衣服给挂在半空里本就不大明亮的灯做个罩子，以防灯光从门上的玻璃窗透出去会被大人发现。

　　让人郁闷的是，那个时候三天两头会停电，没有了电家中就只有一盏昏黄且光柱摇曳不定的煤油灯，没有电的日子只能早早地上床休息。

　　后来，离家在外上学，喜欢阅读闲书的毛病不仅没改反而变本加厉，常常把课外书带进教室，那些不喜欢的课堂时间也大多偷偷地交给了这些读物。

　　考试的时候只好凭着临时磨刀不快也光的小聪明，一次次涉险过关。

　　这种行为毫无疑问是应该遭到批评的，但我们齐步走，一二一的应试教育又有多少是按照孩子的天赋、资质和兴趣来选择安排的呢?

　　阅读的经历从小人书、小说、散文随笔、诗词歌赋，到后来的文史哲，古今中外，虽然也有许多不得不读的枯燥的理论书籍，但更多的是自己喜欢的，所以可以时常沉浸在文字构筑的世界里，感受着它的美，体悟着人生百味，享受着快乐。

　　再后来，我与笔墨相遇，时光大多消磨在了笔墨纸砚之间，虽然依旧喜欢阅读，但没有了小时候的随性和放肆，因为我没有办法把一天变成25个小时。

　　所以很长的一段时间，我认为最快乐最轻松的事情莫过于临帖。

　　那种轻松畅快最能让紧张的神经松弛下来，也最容易感受到愉悦。

　　而临帖是要有条件的，虽然比不上画画那么麻烦，要地点、工具、时间都好，但必要的条件也是不可少的。

　　你必须要有一张桌子，就是小也要一方小几，能够放得下纸张，还要有笔墨。

　　行脚在外，片刻小憩，来得方便的还是阅读。

　　即便是在家里，休息之前，如厕之时，行得方便的也依然是阅读。

　　阅读是离我最近、最经济、最方便，也最容易时时感受快乐而充实的生活方式。

　　所以行旅在外，包中除了衣物，最不能少的一件东西就是书籍，我称它为我的行旅伙伴。

　　若旅途中没有书，那将会是多么枯燥、乏味的一段旅程。

　　在人生路上走了这么久，行过多少路我没有计算，读过多少书也没有个统计，对人生有多大的帮助也没有办法量化。

　　但有一点我知道，阅读在增加知识、阅历的同时，开阔的不仅仅是眼界，还有胸襟，且涵养气质，丰盈内心。

　　可以让人远离低级趣味，变得积极阳光;远离蝇营狗苟，变得宽厚仁爱。

　　可以让人更容易感受到快乐，感受到温暖，人生也会更丰富有趣。

　　所以三毛说：“书读多了，容颜自然改变。

　　许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云，不复记忆，其实它们仍是潜在的，在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯。

　　当然，也能显露在生活和文字中。”(《关于读书》)

　　阅读其实就是一段快乐的旅程，只要喜欢就没有终点……

　　夜读龚贤[3]

　　深秋的夜，清冷孤寂，还不到冬季的供暖季，多少有几分难耐，人也比初秋时少了精神，多了慵懒。

　　虽然忙碌了一个白天，却又不想就这样把时光钉在电视或者电脑前，又想放松一下神经。

　　于是，拥着毛毯，闲读画集。

　　凡尘渐渐远去，眼前唯有林泉丘壑。

　　我与这山这水静静相望，不用言语，却与山水背后的那个人、那支笔，有了比言语更好的交流。

　　流年似水，手中的画卷在人世间漂游了三个多世纪，经过多少双手，又被多少双眼睛洗礼过。

　　来了走了，走了来了，朝代几更替，人间几轮回，那山那水依旧郁郁葱葱，层峦叠嶂，烟波空渺，山间小溪依旧清澈欢快地流淌着，山水边的茅屋竹舍、寒烟孤村、瘦林渔者，也只淡淡地染上了岁月的烟尘。

　　这山这水我已徜徉了不知多少回，却依旧忘情，恍惚间我化身烟波上的钓叟，闲钓江上，任云卷云舒，江风过耳……

　　我对龚贤神往很久、很久，特别是眼前的《溪山无尽图卷》，黑白灰的调子，清雅素洁的画面，深郁静穆的意境。

　　没有过多的色彩，却分明有着无限丰富的色阶，让人感受得到色彩与季节的变化;没有生灵，却似乎闻得到人语声，还有鸟虫的鸣叫，充满了生气与生机。

　　这就是中国山水画高妙的地方，它在自然景物之外，更有许多不可言说的内容，蕴含了人与天与地与自然和谐的理念，寄托了人对生命的理解，还有理想，可以说是中国士阶层精神的栖息地。

　　寒江上的渔夫好似高洁的隐士，绿茵峡谷中的孤村就是令人向往的武陵原。

　　这些中国文化的象征元素，令中国山水画在绘画之上有了哲学的意味，比文字更富有想象的空间。

　　龚贤又名岂贤，字半千，又字野遗，号半亩，又号柴丈人，江苏昆山人。

　　工诗文，善行草，以山水著称，绘画位“金陵八家”之列。

　　并著有《香草堂集》。

　　龚贤生活在明末清初，一个失去了安定与安宁的年代。

　　他是明朝的遗民，一个节气高蹈的士人。

　　清人入关后，他过着漂泊无定的生活，后来隐居南京的清凉山，葺半亩园，栽花种竹，习画课徒，生活清苦却悠然自得。

　　据说他性情孤僻，与世人落落寡合。

　　我却以为他是以一种有价值的方式生活在这个世界上，哀乐沉浮之中，保持着一份从容。

　　他的山水浑厚华滋，沉郁苍润，生机勃勃，特别是他的山水长卷，画面饱满，在笔笔有古意的“四王”山水横贯大江南北的清朝初年，很有些另类，也远离近距离同地域的金陵画家的画风。

　　这一定是一个孤独寂寞的灵魂，从画作中你可以感受得到他孤傲的性情，还有那不偕流俗的孤高。

　　龚贤隐居的清凉山，我没有到过，不知道是不是他笔下的模样。

　　不过，中国山水画何曾以一地一山一水示人，龚贤笔下的山水一定凝结了他对自然的寄寓，是他的精神家园。

　　他曾说过，非遍游五岳、行万里者，不知山有本支而有原委也。

　　他的画浑厚苍润，反复皴擦点染的山川远林幽深无际，正是江南山水林木茂密润泽的样子;近景的几株杂树，疏离的叶，挺拔的枝干，丛林边裸露的山石，透着苍劲，分明又有着北方山水的雄浑与力度。

　　一般的画论著作中这样描述龚贤的绘画经历：以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米(米芾、米友仁父子)，元吴镇及明沈周等人，又结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的风格。

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