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随着我国经济的快速发展,国民生活水平逐步提高。因此,对艺术的欣赏力也逐渐提高。近年来,我国高等艺术院校逐年增多,所招收的学生也越来越多。因此为了适应目前音乐市场的需求。学校一直致力于对声乐教学的培养。
高职院校声乐教学培养分析
第一篇:高职声乐教学中传统音乐文化的融入
摘要:我国传统文化中最为重要的一部分就是传统音乐文化,从音乐文化当中我们可以了解不同的地域特色、民俗风情、文化以及历史进程等。
可以说将传统的音乐文化进行传承和弘扬对民族来说有着十分重要的意义。
此篇文章就将传统音乐文化和现代高职的声乐教学相结合,阐述了传统音乐文化的特点,并对两者音乐的融入方法进行了分析,以便于可以为中国音乐文化的传承奠定基础。
关键词:高职;声乐教学;传统音乐文化;融入
一、我国传统音乐文化的特点阐述
我国的传统音乐文化已经被传承了几千年之久,在这个过程当中不仅融合了多种不同的音乐形式,还融入了不同风格、不同色彩的音乐,使我国的传统音乐变成了一个集传承与兼容并收为一体的音乐体系。
第一,律制特点,在我国传统的音乐当中律制是三律并用的,通常情况下古琴所用的律制为纯律,阮和琵琶所用的是平均律,被签所用的为损益律,这三者出现的时间都相对较早,且长期同时并存,难分上下。
第二,节拍和音阶方面的特点。
所谓的音阶指的就是由不同的音组合而成的,包括正音和偏音,通过五声性旋法来实现对音阶的调试。
通常情况下,律动包含均分和非均分两种律动,二者的虽相互结合但有着不同的韵律,因此就造就了节拍,使之成为具有不同色彩的配合方式。
第三,多种记谱法共同保存。
所谓的记谱法就是利用相应的符号、记号等将曲子的高低音进行标记,并体现出来,如:记谱法中的工尺谱,虽然被进行了多次修改,但是在现代化的今天仍然沿用着。
也正是因为谱式的多样化,融合了多种音乐,才使其在当今更加的被重视。
二、改变以往的教学思想,与传统音乐文化相结合
虽然在近些年来,越发注重对传统音乐文化的学习,许多高职类音乐院校也设立了相关的课程,但缺乏实用性,以致于课程都以概念的形式出现,根本没有实质性的音乐文化内容。
因此,就需要老师应改变以往的教学思想和方法,让自身可以正确的认识传统音乐文化,不能一味的学习西方音乐而忘乎所以。
就要求我们在学习传统音乐文化的同时,也应多接触其他的音乐形式,学习其他音乐中的优点,摒弃不足之处,要实时保持传统音乐文化与西方音乐的均衡性,不能厚此薄彼,只有让传统音乐文化与现代化音乐相结合,才可以使传统音乐文化得到更好的传承和发扬。
三、声乐教学中与传统音乐文化的情感相结合
我国是由56个民族组成的,地域辽阔,各个民族之间都有着自身独特的民族风俗、文化以及语言等。
当然,也正是有了这些多样化风俗、语言、文化的相融合,才使我国的传统音乐文化更具丰富性和多样性,不仅音乐形式多种多样,情感表现也是变化多端。
所以,就应在进行高职声乐教学时,让学生先了解不同民族的特色,风格,学会对不同情感的把握。
如:在学习声乐情感表达这一内容时,老师可以让学生先聆听我国民族风的歌曲,让他们感受民族的情感,之后让学生浅谈以下自身所体会到的情感,尝试性的将美声与我国的民族声音相融合,
这样学生就会体会到美声与我国传统音乐存在的不同,让学生更加的了解传统音乐文化。
而且通过这样的学习,学生的音质、音色不仅会得到很好的锻炼,而且还有助于学生创新意识的提高,使学生可以创造出自己独特的音乐风味。
四、培养学生的感知和表达能力
由于高质音乐院校的学生水平、素质处于不均衡的状态,且在自身的修养、能力以及审美等方面也大不相同,所以对民族声乐艺术的感知能力差异也相对较大。
所以,就要求老师在完成对民族音乐的欣赏后,应通过小组讨论的方式,让学生对其进行全面的探讨和交流,从曲风、情感、演唱特点等多方面进行探讨,让学生对其有全面的了解。
之后在通过让学生表演,以此来加深学生对民族音乐的理解,并且在表演后让学生进行赏析和评判,从而增强学生的欣赏能力和感知能力。
如:在学习声乐艺术的情感表达这一内容时,老师要将学生分成若干个小组,然后在让每组的成员欣赏完民族歌曲后来阐述自己的见解和感受,并让他们以表演的形式体现出来,
在表演时学生就会让自己尽可能的融入到民族音乐当中,表演后老师要对学生的优点和不足进行评判,对存在缺陷的地方要及时进行纠正,处理好的地方要进行表扬,
这样学生就会逐渐的了解和掌握民族音乐的节奏、速度、音色,从而帮助学生提高自身的音乐感知能力和表现能力,全面的提升自己。
五、采用现代化的方法将传统音乐文化融入到高职声乐教学中
随着时代的不断发展,科学技术的不断进步,也让我们的教学得到了技术的支持,因此在高职声乐教学当中我们也应积极的引入一些现代化的技术或方法,
选取一些与教材相适应的音乐原唱,将民族音乐融入到课堂当中,让学生通过听、看去体会民族风情的原声音乐,感受民族音乐带给我们的快乐和魅力。
如:老师可以利用多媒体将提前找好的民族音乐的资源以小视频的形式展现出来,民族歌曲常常伴有民族的舞蹈、穿着,让学生通过听、看的方式,了解异域民族风情,
体会民族音乐的美感,从而让自身可以更好的了解和掌握民族音乐文化,将其与声乐相结合,创造出属于自己的音乐风格。
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第二篇:高校声乐教学的创新路径简述
摘要:现阶段,高校声乐教学作为我国高等教育中的重要组成部分担负着培养我国未来声乐人技能的重要使命,高校声乐教学的教学质量会密切的影响到我国未来声乐事业的发展方向。
但是就目前来说,在我国高校的声乐教学中普遍存在着教学方式落后、教学模式单一等问题,高校声乐教学现状不容乐观。
为了有效地促进高校声乐教学的健康发展,培养出更多的高质量的声乐人才,所以各高校必须要采取一定的措施来推动高校声乐教学的改革和创新。
关键词:高校声乐;声乐教学;创新路径
当前,在我国改革开放不断深入的同时,我国对声乐人才的需要量也不断地变大,且对声乐人才的专业技能和综合素质等也提出了更高的要求。
作为国家培养声乐人才的重要场所,高校在进行声乐教学时要勇于承担为国家培养出高质量的声乐人才的责任。
所以,高校在进行声乐教学时要克服难题,加强对声乐教学的改革和创新力度,重视学生们的表演能力和演唱能力,促进学生们的全面发展,从而为我国培养出更多的高质量的全面的声乐人才。
一、高校声乐教学创新的意义
当前高校声乐的教学效果及教学方法会对学生们学习声乐的积极性产生直接的影响,而高校声乐教学质量也是评价高校音乐教学的重要指标。
但是由于目前我国各高校在进行声乐教学时存在着较多的问题,导致了我国的声乐艺术发展难以得到有效地提升。
虽然在高校声乐教学中教师的质量、数量、教学水平等因素很重要,但是音乐教学设施及教学设备也同样重要,而部分高校的教学设施不完善使得我国的声乐教学事业难以得到进一步的发展。
多种因素的共同影响限制了我国声乐教学事业的进一步发展,所以我国高校在进行声乐教学创新刻不容缓。
对声乐教学进行创新不仅可以更好地满足时代发展的需求,同时也能我国培养出更多的新时期的多元化的全面发展的人才。
二、当前我国高校在声乐教学中存在的问题
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